스트리트 포토그래피: 기법과 에티켓

By Y. Miyajima Community Team

거리 사진은 사진 분야에서 가장 접근하기 쉽고 동시에 가장 오해가 많은 장르 중 하나입니다. 스튜디오도, 대부분의 공공장소에서의 촬영 허가도, 값비싼 조명 장비도 필요하지 않습니다. 그저 카메라 한 대와 사람들에 대한 관심만 있으면 됩니다. 대신 필요한 것은 기술적 준비, 관찰의 인내심, 그리고 사회적 인식의 조화입니다. 오랫동안 기억되는 사진은 단순히 운만으로 만들어지는 경우가 거의 없습니다. 빛과 타이밍, 그리고 공간의 흐름을 방해하지 않고 움직이는 법을 이해하는 사진작가들의 손에서 탄생합니다.

준비 상태를 유지해 주는 장비와 설정

거리 사진에서 가장 중요한 장비는 실제로 들고 다니는 카메라입니다. 집에 모셔둔 무거운 장비는 아무런 쓸모가 없습니다. 많은 거리 사진작가들은 컴팩트 카메라, 거리 측정기(rangefinder), 또는 단일 단렌즈(풀프레임 기준 주로 28mm, 35mm, 50mm)를 장착한 소형 미러리스 바디를 선호합니다. 35mm 화각은 일반적인 절충안입니다. 맥락을 포함할 수 있을 만큼 충분히 넓으면서도, 어색하게 가까이 서지 않고 피사체를 분리해낼 수 있을 만큼 충분히 좁기 때문입니다.

집을 나서기 전에 카메라 설정을 마쳐야 카메라를 들어 올린 후 1초 안에 촬영할 수 있습니다.

**조리개 우선 모드(Aperture priority)**에서 f/5.6~f/8 정도의 조리개 값을 설정하면, 낮 시간대에 관용도 높은 피사계 심도와 빠른 셔터 속도를 확보할 수 있습니다.
**자동 ISO(Auto ISO)**를 설정하고 본인이 수용 가능한 상한선(보통 3200~6400)을 지정하면, 그늘이나 저녁 빛에서도 흔들림을 방지할 수 있습니다.
피사체에 따라 연속 또는 단일 자동 초점을 사용하세요. 영역 초점(zone focusing, 특정 거리에 미리 초점을 맞추고 피사체가 그 평면에 들어올 때 촬영하는 방식)은 빠르고 조용한 작업을 위한 고전적인 기법입니다.
주의를 끌지 않도록 가능한 경우 무음 또는 저소음 셔터를 사용하십시오.

보정할 계획이라면 RAW로 촬영하고, 후면 LCD 화면보다는 히스토그램을 확인하세요. 강한 햇빛 아래에서는 노출 부족인 이미지도 LCD상에서는 괜찮아 보일 수 있습니다.

순간이 오기 전에 미리 보기

훌륭한 거리 사진은 상당 부분 예측의 결과입니다. 순간을 쫓아다니기보다, 순간이 일어날 법한 곳에 자리를 잡고 기다리십시오. 겹겹이 쌓인 장면을 찾아보세요. 강렬한 배경, 흥미로운 빛, 그리고 결국 사람이 걸어 들어올 틈새 같은 것들 말입니다. 그런 다음 그 공간을 채울 적절한 피사체를 기다리십시오.

다음 사항들을 포착하도록 눈을 훈련하세요.

빛과 그림자 — 한낮의 강렬한 태양은 그래픽적인 그림자를 만들고, 흐린 빛은 평면적이지만 얼굴을 부드럽게 표현하며, 골든 아워는 따뜻함과 긴 그림자를 더해줍니다.
병치(Juxtaposition) — 예상치 못한 배경 속의 인물, 주변 환경과 모순되는 몸짓, 또는 프레임 전체에서 반복되는 색상.
기하학 — 혼란스러운 장면을 정리해 주는 유도선, 반사, 출입구, 그리고 프레임 속의 프레임.

흥미로운 장면을 발견했을 때 즉시 셔터를 누르고 싶은 충동을 참으십시오. 잠시 지켜보세요. 첫 번째 프레임은 대개 뻔한 장면인 경우가 많습니다. 더 좋은 프레임은 피사체가 몸을 돌리거나, 손을 들어 올리거나, 혹은 두 번째 인물이 등장하는 2초 뒤에 찾아옵니다.

장면 운용과 셔터 타이밍

피사체를 결정했다면 한 장만 찍지 말고 여러 장을 촬영하십시오. 단 한 번의 노출로 결정적인 제스처를 포착하기는 어렵습니다. 정점의 순간 전, 중, 후로 타이밍을 약간씩 나누어 촬영(bracket)하고 나중에 검토하십시오. 정점에 반응하기보다 정점을 예측하십시오. 완벽한 표정을 알아차렸을 때는 이미 그 순간이 지나간 후인 경우가 많습니다.

발을 움직이십시오. 렌즈 줌을 사용하면 원근감이 평면적으로 변하며, 종종 감시 카메라로 찍은 듯한 이질적인 느낌을 줍니다. 직접 다가가거나 멀어지는 것은 줌 렌즈가 할 수 없는 방식으로 피사체와 배경 사이의 관계를 변화시킵니다. 자세를 낮추고, 틈새를 통해 촬영하며, 전경 요소를 활용해 깊이감을 더하십시오.

실전 에티켓과 법률

규칙은 국가와 도시마다 다르지만, 거의 모든 곳에서 통용되는 몇 가지 원칙이 있습니다. 대부분의 공공장소에서 사생활 보호에 대한 합리적인 기대가 없는 사람을 촬영하는 것은 일반적으로 허용되며, 이러한 이미지를 편집이나 예술적 목적으로 게시하는 것 또한 대개 합법입니다. 다만 광고, 스톡 사진, 홍보 등 상업적 용도로 사용할 때는 일반적으로 초상권 사용 동의서(model release)가 필요합니다. 의문이 생긴다면 일반적인 조언에 의존하기보다 해당 지역의 법률을 조사하십시오.

에티켓은 법적 정당성만큼이나 중요합니다. 합법이라고 해서 반드시 환영받는 것은 아닙니다.

공공장소에 머무르세요. 개인 집의 창문 내부, 사유지, 또는 울타리가 쳐진 구역을 촬영하지 마십시오.
취약한 사람들을 존중하십시오. 강렬한 이미지를 얻기 위해 누군가의 고통, 빈곤, 또는 응급 의료 상황을 이용하지 마십시오.
질문을 받으면 솔직하게 답하십시오. 누군가 이유를 묻는다면, “사진작가입니다. 빛이 좋아서 찍었는데 마침 그 자리에 계셨네요”라고 차분하고 직접적으로 답하는 것이 대부분의 상황을 완화시킵니다. 상대방이 진심으로 불쾌해한다면 사진을 삭제해주겠다고 제안하십시오. 사진 한 장이 갈등을 겪을 만큼 가치 있는 경우는 드뭅니다.
부모의 인지 없이 어린이를 촬영하는 것을 피하고, 특히 학교, 놀이터, 예배 장소 주변에서는 각별히 주의하십시오.
길을 막거나, 따라가거나, 괴롭히지 마십시오. 누군가 그만하라고 요청하면 즉시 멈추십시오.

습관 만들기

가장 빠르게 성장하는 사진가는 동일한 몇몇 장소에서 정기적으로 촬영하는 사람입니다. 익숙한 거리는 그 장소의 리듬을 가르쳐줍니다. 빛이 언제 어느 방향으로 떨어지는지, 사람들이 어디에 모이는지, 어느 모퉁이가 좋은 배경이 되는지 알게 됩니다. 매일 카메라를 휴대하고, 자신의 사진을 비판적으로 검토하며, 동경하는 사진작가의 작품을 연구하십시오. 그들의 피사체를 모방하려는 것이 아니라, 그들이 어떻게 구성하고 언제 셔터를 누르기로 결정했는지를 이해하기 위해서입니다. 시간이 흐르면 기술적인 결정은 자동적으로 이루어지게 되며, 당신의 주의력은 실제로 가장 중요한 부분, 즉 ‘발견하는 것’에 온전히 집중될 것입니다.