דלג לתוכן הראשי
Y. Miyajima צילום, אמנות חזותית ועבודות קריאייטיב

צילום שחור-לבן: מתי ואיך להשתמש בו

שחור ולבן אינו פשוט צילום צבעוני שהצבע הוסר ממנו. זוהי דרך ראייה אחרת. כאשר אתם מסירים את הגוון, אתם מאלצים את הצופה להבחין במה שנשאר: אור, צל, צורה, מרקם וניגודיות. האלמנטים הללו תמיד נוכחים, אך הצבע לעיתים קרובות מסווה אותם. למידה מתי להמיר ואיך לעשות זאת היטב הופכת את השחור-לבן מגימיק של פילטר לבחירה יצירתית מכוונת.

מדוע שחור ולבן משנים תמונה

לצבע יש משקל רגשי ומידע. ז’קט אדום מושך את העין; שמיים כחולים קובעים מצב רוח. הסירו את הצבע וההיררכיה של הפריים תארגן את עצמה מחדש סביב בהירות במקום רוויה. נושא שהשתלב ברקע עמוס וצבעוני עשוי לפתע לבלוט מכיוון שהוא הדבר הבהיר או האפל ביותר בפריים.

זו הסיבה ששחור ולבן מרגישים לעיתים קרובות יותר מופשטים ויותר נצחיים. הם מדגישים מבנה וצורה על פני השטח. הם גם סולחים לבעיות מסוימות — צבעים מתנגשים, גוון ירוק מכוער מנורות פלורסנט, שלט צבעוני מסיח דעת — בעודם מענישים אחרות, כמו תאורה שטוחה ואחידה ללא הפרדה טונאלית.

מתי שחור ולבן עובדים הכי טוב

פנו למונוכרום כאשר החוזק של הסצנה הוא טונאלי ולא כרומטי.

  • ניגודיות חזקה ואור כיווני. צללים קשים, תאורה אחורית, אור חלון או מנורה בודדת יוצרים את ההפרדה ששחור ולבן זקוקים לה.
  • מרקם ודפוס. עץ בלוי, אבן, בד, עור, חלודה ואדוות נקראים בצורה ברורה יותר ללא צבע שמתחרה על תשומת הלב.
  • צורות גרפיות וגיאומטריה. אדריכלות, גרמי מדרגות, צלליות וחלל שלילי נהנים מהפישוט.
  • רגש ומצב רוח. דיוקנאות לרוב זוכים לאינטימיות כאשר גוון העור וצבע הלבוש מפסיקים להסיח את הדעת מההבעה.
  • צבע מסיח או מכוער. ניתן לנטרל תאורה מלאכותית מעורבת, עומס של ניאונים או שמיים דהויים על ידי המרה.
  • סצנות תיעודיות ורחוב. הסרת צבע יכולה לאחד פריים כאוטי ולהעביר את תשומת הלב למחווה ולרגע.

לעומת זאת, היו זהירים כאשר הצבע הוא הנושא: הגרדיאנט של שקיעה, גוון עדין של פרח, שלכת סתיו או סצנה שמשמעותה תלויה בצבע מסוים. המרה של אלה בדרך כלל מפסידה יותר ממה שהיא מרוויחה.

צלמו בצבע, המירו מאוחר יותר

זרימת העבודה הגמישה ביותר היא ללכוד ב-RAW ולהחליט על שחור ולבן לאחר מכן. קובץ RAW מכיל הרבה יותר נתונים טונאליים מאשר JPEG, כך שניתן לדחוף צללים והדגשות ללא הפסייזציה והפסים (banding) שפוגעים בקבצים דחוסים.

אם אתם מעדיפים לראות במונוכרום בזמן הצילום, רוב המצלמות מציעות סגנון תמונה בשחור-לבן או סימולציית סרט. השתמשו בזה כתצוגה מקדימה כדי לאמן את העין — אך אם אתם מצלמים ב-RAW, נתוני הצבע עדיין שם, כך שאתם שומרים על האפשרות לשנות את דעתכם. אם אתם מצלמים ב-JPEG עם הגדרת מונוכרום, הצבע נעלם לתמיד.

כיצד להמיר עם שליטה

פקודת “desaturate” (הסרת רוויה) פשוטה מייצרת תוצאות שטוחות וחסרות חיים מכיוון שהיא מתייחסת לכל צבע כחשוב באותה מידה. כלים טובים יותר מאפשרים לכם לשלוט כיצד כל צבע ממופה לגוון אפור.

  • השתמשו במיקסר ערוצים (channel mixer) או בשכבת התאמה לשחור-לבן. בתוכנות כמו Lightroom, Photoshop או Capture One, מחוונים לאדום, כתום, צהוב, ירוק, כחול וכן הלאה מאפשרים להבהיר או להכהות צבעים ספציפיים. הכהיית כחול מעמיקה את השמיים; הבהרת אדום מחליקה את העור ופגמים.
  • חשבו באזורים (zones). כוונו לטווח מלא מכמעט-שחור ועד כמעט-לבן. פריים שקיים רק בגוני הביניים נראה בוצי.
  • הגדירו נקודות שחור ולבן. השתמשו בכלי רמות (levels) או עקומות (curves) כדי לעגן שחורים אמיתיים והדגשות נקיות, ולאחר מכן התאימו את גוני הביניים למצב הרוח הרצוי.
  • הוסיפו ניגודיות מקומית. Clarity, מרקם או עקומת S עדינה מוסיפים עוצמה מבלי לגרום לקליפינג (clipping).
  • Dodge and burn. הבהרה והכהיה סלקטיבית של אזורים היא טכניקת חדר החושך הקלאסית והיא נשארת הדרך החזקה ביותר להנחות את העין.

קומפוזיציה וראייה באפור

אמנו את עצמכם להתעלם מהצבע בזמן המסגור. צמצמו את העיניים, או השתמשו בתצוגה המקדימה המונוכרומטית של המצלמה, כדי לשפוט אם הסצנה מחזיקה מעמד על בסיס טון בלבד. שאלו: האם יש אזור בהיר וברור שהעין יכולה לנחות עליו? האם בצללים יש פרטים או שהם נסגרים לשחור מוחלט? האם יש הפרדה בין הנושא לרקע?

חפשו קודם כל את האור. סצנה עם אור דרמטי ונושא רגיל בדרך כלל תנצח נושא מעניין באור שטוח. חפשו צלליות, השתקפויות וצללים שהופכים לדמויות בפני עצמם.

טעויות נפוצות שיש להימנע מהן

  • המרת תמונת צבע חלשה בתקווה ששחור ולבן יצילו אותה — זה קורה לעיתים רחוקות.
  • השארת התמונה אפורה ובעלת ניגודיות נמוכה במקום להתחייב לשחור ולבן אמיתיים.
  • שימוש יתר בווינייטות כבדות וגרעיניות (grain) כדי לזייף מצב רוח.
  • התעלמות מההיסטוגרמה; קליפינג של צללים או הדגשות הורס את הפרטים שגורמים למונוכרום לשיר.
  • החלת preset (הגדרה מראש) ועצירה שם, במקום לבצע התאמה לכל תמונה בנפרד.

שחור ולבן מתגמל כוונה. החליטו למה פריים צריך להיות מונוכרומטי — מכיוון שהכוח שלו טמון באור, בצורה ובתחושה — ואז השתמשו בכלי ההמרה שלכם כדי לבנות את החזון הזה במכוון. כאשר הסיבה ברורה, התוצאה בדרך כלל ברורה גם היא.


More on photography

Browse our latest guides and reviews.

Read more →